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30 Apr

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30 Apr

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Los Cabos

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Chichen Itza

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Cozumel

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Guadalajara

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Palenque ruinas mayas

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Tulum

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Cancún

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Ropa tradicional Mexicana

30 Apr

Fresca, confortable y bellamente bordados – La ropa tradicional mexicana sigue siendo muy investigada por las personas que desean poseer una prenda de este tipo incluso en la actualidad. He aquí un vistazo a las diversas clases de ropa tradicional mexicana.

México tiene mucho que ofrecer en términos de la literatura, las artes e incluso la música. También se sabe que México tiene una de las mayores industrias del turismo en el mundo. Este popular destino turístico tiene un montón de cosas en el almacén para ti. Una cosa que me ha intrigado, aparte de la comida mexicana (muy intensa y picante) es la ropa. La ropa tradicional mexicana es muy diferente de la ropa moderna de México, pero esto es verdad para muchas culturas. Debido a la globalización, la ropa moderna de México es muy similar a la ropa que se ve en muchas ciudades del mundo. Vamos a echar un vistazo a los diferentes tipos de ropa tradicional mexicana que fue usada desde la antigüedad.

Diferentes estilos de ropa mexicana tradicional

Colores vivos y fuertes forman parte de la ropa tradicional mexicana. Las prendas de vestir de México tiene un mayor uso de telas como el algodón y fibras, como corteza y el agave. Los nativos de México y las civilizaciones pre hispanicas utilizaban principalmente estas fibras para hacer su ropa tradicional. La lana y la seda españolas se introdujeron más tarde.

El huipil es una prenda tan hermosa que forma parte de la ropa tradicional mexicana. El Huipil puede ser descrito como una túnica sin mangas o una prenda de vestir de saco. Por lo general de algodón se utiliza para el huipil pero a veces uno puede incluso ver la utilización de la lana en esta prenda. A continuación las tiras de tela rectangular se cortan en longitudes variadas, ya sea larga o corta y esto también puede ser ancho o estrecho de ancho. Sólo las mujeres en general, llevan el vestido huipil. Aquí la trama se teje y adornada con motivos que cuentan una historia del folklore.

El quechquemitl es otra prenda del tipo que se pueden llamar como artes tradicionales prendas de vestir mexicanas. Esta prenda es uno de mis favoritas y cuando se habla de los mexicanos, esto es lo que surge en mi mente. Esta prenda es casi una capa donde la cabeza tiene que pasar a través de la apertura del centro y las esquinas de la tela quedan colgando en los cuatro lados. No es sólo la mujer mexicana que la que se adorna con el quechquemitl, el poncho es una prenda omnipresente, y ha menudo han reaparecido en el escenario de la moda. Por lo general, estas prendas se tejen a mano.

El rebozo es otro tipo de prendas de vestir que se pueden incluir en la ropa mexicana. El rebozo es usado por las mujeres en México. Los orígenes del rebozo no pueden ser colocados correctamente; los expertos dicen que los rebozos se originaron debido a la mezcla las culturas que fueron colonizadas por España. También se ve que el rebozo plazo no ha hecho su aparición en la lengua española hasta el año 1562. El rebozo es de forma rectangular y se encuentran creados con materiales como algodón, seda, lana o incluso articela. El rebozo es también usado como un chal o una bufanda. Las mujeres también usan el rebozo para llevar productos al mercado.

Los vestidos de folklore mexicano se utilizan por los bailarines folclóricos tradicionales y son muy elegantes en su aspecto general. El diseño de la parte superior se parece mucho a la blusa de Puebla. El diseño de la parte inferior también es de lujo. El vestido tradicional mexicano trata más acerca de confort gracias al tejido transpirable. La ropa tradicional mexicana se pensó por la comodidad y es suelto por las temperaturas de México. Este tipo de vestido es largo y acampanado y tiene pequeñas mangas abullonadas.

Otro factor que he notado en la ropa tradicional mexicana es la cantidad de bordados utilizados. Puedes obtener una visión de bordados con mucho estilo y colorido en el vestido campesino mexicano e incluso otras prendas. Estos bordados también son conocidos por utilizar símbolos que tienen un significado concreto detrás de ellos.

El sombrero mexicano (sombrero de charro) forma parte integrante de la ropa mexicana. Este término se refiere simplemente a una especie de sombrero que tiene un ala. El ala actúa como una forma de protección contra el sol. Estos sombreros se usaban generalmente como parte de la vestimenta tradicional mexicana. Los sombreros de los campesinos son generalmente hechos de paja, mientras que algunos son incluso de fieltro, que se inclina hacia el lado de atrás.

Danza

30 Apr

La danza de los pueblos de México tiene un conocimiento sagrado hacia los fenómenos naturales, deidades, seres vivos y la cotidinidad de la vida. La música o el sonido de algún objeto acompañan el movimiento corporal del ser humano para expresar su sentir por el movimiento de su cuerpo.

La Danza del Venado es una danza ritual celebrada por los indios yaquis y mayos de los estados mexicanos de Sonora y Sinaloa. Esta danza es una dramatización de la cacería del venado, héroe cultural de estos pueblos, por parte de los paskolas (cazadores).

Durante la colonia los hacendados españoles y criollos realizaban magníficas fiestas para el Carnaval; a estas fiestas les estaba negado el acceso a los mestizos e indígenas. Durante las fiestas los más ricos hacían un alarde de riqueza utilizando ropas recargadas de adornos y telas.3

A manera de sátira las castas segregadas comenzaron a realizar disfraces y celebraciones para parodiar a los blancos; para ello utilizaron máscaras rosadas con un mentón muy prominente (para no ser reconocidos), trajes a imitación de los suntuosos utilizados por los blancos con una exagerada ornamentación de espejos, cuentas y chaquiras así como sombreros cónicos. Entre las danzas más destacadas están la de los chinelos en Morelos, los parachicos en Chiapas y los carnavales de Tlaxcala.

Durante la colonia el jarabe se fue propagado por buena parte del occidente, centro y sureste de México. La razón de que se haya impuesto este nombre tanto al baile como a la danza que lo acompaña es incierta. Se ha propuesto, por ejemplo, que se trate de una palabra de origen árabe con la que se designa felicidad o fiesta. También se ha planteado la posibilidad de que el nombre del género provenga de su carácter de mezcla de varios aires musicales en una sola pieza.

Los carnavales son otra herencia cultural europea con una sincretismo de hispanidad e indigenismo muy marcado, los carnavales fue la expresión popular de comparsas y música pagana para manifestar el sentimiento del pueblo antes de comenzar las celebraciones de la Semana Santa; así, se muestran las raíces prehispánicas en el Carnaval de Tenosique en Tabasco, la imagen del rostro español se muestra en las danzas coloniales y comparsas carnavalescas de chinelos en Morelos, huehues en Tlaxcala y de parachicos en Chiapas. Desde el año de 1849 se celebra el Carnaval de Chimalhuacan uno de los más antiguos del país. Otros carnavales mexicanos de gran importancia son: el Carnaval de Tlaxcala que destaca por sus elementos hispánicos e indígenas.4

De todos los jarabes mexicanos, el más conocido a nivel internacional quizá sea el jarabe tapatío, originario de Jalisco, y ejecutado por el conjunto denominado mariachi. Existen otros jarabes mexicanos como el jarabe michoacano, el jarabe guerrerense, el jarabe mixteco o el jarabe mazahua.

En el porfiriato llegan ritmos provenientes de Europa como las polkas y mazurcas bailadas en Polonia y la antigua Checoslovaquia que se adaptan al baile popular de los norteños de México, en la península de Baja California se bailan los chaveranes que provienen de Arkansas en los Estados Unidos. El vals que llegó de Austria y se propagó entre la sociedad mexicana de la época adquiriendo una identidad propia en este país.

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Tradiciones Religiosas

30 Apr

Reyes Magos

“El pasaje del Evangelio que llegó a la Nueva España a través de los frailes españoles para la evangelización en la primera mitad del siglo XVI, habla de que los Santos Reyes llegaron de Oriente siguiendo la estrella y como estudiosos de la ciencia llegan a Belén, donde encuentran al Niño Dios a quien le ofrecen sus regalos: Incienso al Dios, Oro al Rey y Mirra al Hombre” (Avila, 2006)

En México se recuerda con mucho amor este acto de los frailes (reyes) españoles hacia el niño Jesús, el día 6 de Enero. El 5 de Enero tenemos como tradición que los niños escriban una carta a los tres reyes magos pidiendo un regalo a cada rey: Melchor, Gaspar y Baltazar. Los niños tienen que haber sido buenos durante el año para recibir lo que pidieron. En la noche del 5 al 6 de Enero los reyes magos dejan los regalos bajo el árbol de navidad para que el 6 de enero, día de reyes, los niños los vean. Posteriormente, el 6 de Enero se reúne la familia y se come rosca de reyes; en ésta se encuentran escondidos algunos muñecos de plástico. A quién le toque el muñeco debe hacer tamales, atole o poner la casa para la fiesta de “La Fiesta de la Candelaria”.

La Candelaria

En la Fiesta de la Candelaria se celebra a la Virgen de la Candelaria y es el 2 de Febrero. Como antes mencionado, se hace una fiesta con atole y tamales en la cual se reúnen amigos y familia. En algunas partes de México se acostumbra a cuidar a un muñequito de niño Dios y llevarlo a misa, mientras que en otras partes se llevan mazorcas a la iglesia para que sean bendecidas tanto estas como las siembras por venir. En otros lugares como Tlacotalpan, Veracruz, se celebra a la virgen con mañanitas y desfiles; también se le pasea por el río a la virgen y se presenta al niño Dios ante el templo.

La Semana Santa

En México, la Semana Santa es la semana de pascua. En esta se conmemora la muerte de Jesús por los hombres. En estas fechas vemos distintos desfiles, manifestaciones populares y representaciones de lo sucedido con Jesús. Una representación muy popular es la del viernes santo donde en la celebración del Via Crucis se puede ver a un joven o señor que carga la cruz como lo hizo Jesús y se clavan a ella. Esta representación es muy impresionante. En los canales locales se transmiten películas religiosas. En estas fechas no se trabaja ni hay clases. En algunos pueblitos, se avientan globos de aguas por las calles en el sábado de gloria y se hacen fiestas con sinfín de comida. Sin embrago también encontramos que los jóvenes se van de fiesta y es una época donde ocurren muchos accidentes.

El Día de Muertos

En el Día de muertos, o día de todos los santos, se ponen ofrendas para los difuntos. En dichas ofrendas se pone la foto de las personas que recordamos y a su alrededor se llena de comida, frutos, flores, artículos y bebidas que ellos disfrutaban. La creencia es que en la noche del 1 al 2 de Noviembre los muertitos recorren la casa (lugar de la ofrenda) y huelen todo lo puesto en la ofrenda para recordar cuando estaban vivos. En las escuelas se hacen festivales y se dicen calaveras (chistes de la muerte entre otros). En las casas se comen hojaldras y pan de muerto.

La Navidad

La Navidad es una de las fiestas más importantes para México ya que es un país Católico y religioso. En este día se va a misa y se celebra el nacimiento del niño Dios. Los mexicanos se juntan con toda la familia, la cual viaja de todos lados para estar unida este día. Previamente se hacen posadas, se cantan y actúan representaciones de como José y María tocaron de casa en casa hasta que unas nobles personas les abrieron y permitieron que el niño Jesús naciera. En Navidad se toma ponche, se arrulla al niño, se rompen piñatas, se come mucho y al final de la noche se reparten regalos.

Música popular de México

30 Apr

Música de Banda

El primer divulgador de la banda sinaloense fue el cantante Luis Pérez Meza quien, aprovechando su fama, organizaba caravanas con las que recorría México acompañado por mariachis y bandas. Después de décadas de esfuerzo, este cantante logró por primera vez llevar una banda a Estados Unidos para acompañarlo en una presentación en el Million Dollar Theater de Los Ángeles en septiembre de 1962 y se trataba de la banda El Recodo.

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Música ranchera y mariachi
Una vez concluida la revolución, la música popular siguió dos caminos diferentes: Por un lado la música campirana o ranchera y de mariachi, que alcanzó un gran auge, con autores como Jose Alfredo Jiménez. Durante este auge, sus intérpretes alcanzaron fama nacional e internacional. Muchas de las composiciones de esa época fueron populares en los países de habla hispana. Los más importantes intérpretes fueron Chavela Vargas,Lucha Reyes,Lola Beltrán , Pedro Infante, Jorge Negrete, Javier Solís, Antonio Aguilar, Amalia Mendoza y Lucha Villa, cuyas carreras musicales fueron impulsadas por su participación el cine. Esta vena musical continúa hasta nuestros días, siendo varios los exponentes que han destacado, algunos de forma internacional, como Vicente Fernández ,Miguel Aceves Mejia y Maria de Lourdes; y otros de manera nacional como Chayito Valdes y Aida Cuevas. Hoy en día, nuevos valores dan su aporte al género ranchero destacando, entre ellos a Ana Gabriel, Antonio Aguilar hijo, Pepe Aguilar (éstos últimos, hijos del exponente de la ranchera Antonio Aguilar), Alejandro Fernández (hijo de Vicente Fernández), Pablo Montero y la reciente incorporación de Luis Miguel. Es destacable la presencia y el aporte, debido a su temática, del cantante y compositor Juan Gabriel quien ha servido de iniciador al género de la cantante española Rocío Dúrcal que es la que más éxito ha tenido siendo llamada “La Reina de las Rancheras”. Entre los cantantes extranjeros que la han difundido caben destacar: Las españolas Rocio Durcal y Maria Dolores Pradera ademas de la chilena Maria Jose Quintanilla. La otra vertiente musical postrevolucionaria fue la balada romántica, con fuertes influencias de músicos extranjeros, especialmente Antillas caribeños.

Narco-Corridos El siglo XX comenzó con la influencia de la revolución mexicana, que dio impulso al corrido, que es una forma de comunicar los últimos acontecimientos por medio de tonadas fáciles de memorizar, derivado directo del cantar de gesta y del juglar. Su composición es de carácter popular, compuesta en versos octosílabos con rima 2-4 ó 1- 4. Esta misma fórmula sobrevive hasta hoy en día en la forma de los “narcocorridos”, que son cantares en el típico sentido de la palabra, pero con referencia a hechos relacionados con el tráfico de drogas en la frontera norte de México, y también con la vida de migrantes indocumentados en el sur de los Estados Unidos de América. Compositores como El Chalino Sanchez y Los Tigres del Norte son considerados como pioneros del Narco-Corrido popular por sus éxitos como Carga Blanca y Contrabando y Traición.

Música de baile
En los cincuenta la música popular se enfocó nuevamente en los salones de baile, pero esta vez completamente bajo el dominio de músicos de origen caribeño, especialmente cubanos. Varios fueron destacados, como Beny Moré, Bola de Nieve y otros, pero el más perdurable en la memoria colectiva fue Dámaso Pérez Prado, quien introdujo el mambo en México y de ahí al resto de latinoamérica y España. Otros como Acerina y su Danzonera hicieron bailar a la juventud mexicana al ritmo del típico danzón cubano.

El bolero tuvo su esplendor durante la década de los años 50 con compositores como Agustín Lara, Guty Cárdenas y Joaquín Pardavé. Estos autores gozaron de la difusión en el cine mexicano de esos años, que por su carácter de exportación, hizo llegar sus temas a todos los rincones del mundo hispanoparlante, en voces de intérpretes como Pedro Vargas, Toña la Negra, Emilio Tuero y toda una constelación de voces que dieron brillo al género.

Desde los años 60’s, la música bailable por tradición ha encontrado espacio en la Cumbia, y la Salsa, tanto de las grabaciones provenientes del extranjero como de las creadas en el país, fomentando lo que se conoce como la cumbia mexicana y el ambiente sonidero.

Música pop

Durante los sesenta el rock & roll llegó a México, y una serie de intérpretes aparecieron formando grupos y las disqueras emulan cantantes británicos y estadounidenses. De esta época cabe resaltar a Los Locos del Ritmo (que hicieron piezas originales como “Tus ojos”, autoría de Rafael Acosta), Los Silver Rockets (también con temas originales), Los Teen Tops, y a los baladistas de la época Enrique Guzmán (ex-vocalista de este grupo), César Costa y Angélica María. Desafortunadamente, la mayoría de las interpretaciones no eran originales de autores nacionales, aunque muchas de estas piezas fueron adaptaciones que diferían en gran proporción con la original. Por esto algunas canciones podrían considerarse covers, mientras otras deberían denominarse adaptaciones. Sin embargo algunos críticos consideran que ésta es la semilla de lo que posteriormente sería conocido como rock en español (Véase también: Rock de México y el apartado correspondiente a rock en español). En ésta misma década se estaba volviendo muy popular paralelamente al Rock & Roll, la música proveniente de Colombia, la Cumbia y el Porro, es así que nace una adaptación musical nacional igual que como se creó el Rock de México, también se creó la llamada Cumbia mexicana en manos de dos músicos recordados hasta hoy, Mike Laure y Carmen Rivero (cabe hacer notar que Mike Laure comenzó su carrera como músico de Rock & Roll y se definiría finalmente por la cumbia).Y otros tales como Rigo Tovar, Xavier Passos Chicoche y La Crissis, Los Plebeyos, Acapulco Tropical, Los Sepultureros, El Super Show de Los Vasquez ,Rigo Dominguez y el Grupo Audaz ,Los Socios del Ritmo entre otros.Una gran cantante de pop es Yuri.

Música de autor

En los años 40 la música de tríos vio la cima en el periodo y Álvaro Carrillo fue el modelo a seguir en cuanto a las composiciones de bolero, derivado del género cubano. En estos años la estructura de trío se consolida y surgen grupos como Los Panchos, Los Tres Reyes, Los Tres Ases, Los Tres Diamantes, Los Tres Caballeros y un sinnumero de agrupaciones de este corte. Después la consolidación de boleristas y baladistas como Armando Manzanero y Marco Antonio Muñiz (ex-integrante de Los Tres Ases) dieron aún más realce a este género.

Durante los años 70 se consideró que la música popular más valiosa radicaba en la música de protesta, debido a los movimientos políticos y sociales que el mundo en general observó en esta década. Músicos comprometidos políticamente utilizaron sus canciones como un vehículo de expresión de sus ideas, pero sin sacrificar la musicalidad de sus obras. Algunos exponentes interesantes son Óscar Chávez y Amparo Ochoa. En los años 70 no hay que olvidar la incorporación de algunos grupos dedicados a la música romántica como La Tropa Loca, Los Baby’s, Los Freddys y varios más.

Gruperos

A principios de los años 90’s, nace el término “onda grupera” con grupos como “Los Temerarios”, “Grupo Ladrón”, “Los Rehenes”, entre otros. Este es el género más difundido por los medios de comunicación, el cual consiste en una combinación de diversos géneros musicales, algunos incompatibles entre ellos, como la música norteña con la balada aunada a la cumbia que tiene como principales exponentes en el genero de la cumbia mexicana a: Los Angeles Azules, La Sonora Dinamita, entre otros.

Hip Hop / Rap

A inicios del siglo XXI la cultura del Hip Hop se presenta en la mayor parte del norte del país. Ciudades como Monterrey, Tijuana, Ciudad Juárez o Cd. Obregón tienen marcada influencia del Hip Hop con cientos de grupos de Rap en todo el norte, como: Control Machete y Cartel de Santa, en ámbito del rap subterráneo akil ammar, bocafloja Skool 77, etc. También han existido Grupos de Rapcore. Entre los más famosos se encuentran Sociedad Café, Resorte y Flor de Lingo. Los principales precursores son Cypress Hill, Kid Frost, Psycho Realm, Delinquent Habits, Lil Rob y Tha Mexakinz. Entre los pocos productores de hip hop en México se encuentra Johnny “j”, recordado por su producción en los álbumes del rapero internacionalmente conocido Tupac Shakur en los álbumes All Eyez on Me y Me Against the World. México junto a otros pais de Latinoamérica trabajan en un levantamiento del Hip Hop basándose en el tema de revolución con el que piensa avanzar el movimiento sin campañas comerciales, sino de forma subterránea. Grupos como Cartel de Santa son los de mayor difusión comercial. Muchos de sus exponentes mayormente reconocidos son Ckan de Guadalajara, Cartel de Santa de Monterrey, Santa Rm de Sonora, La Mexamafia(MXXXM)de Aguacalientes, Atenta2(2AA klan) de León Guanajuato, Akil Ammar del DF, The Plaga7 de Aguascalientes, Mcdosickonee de chihuahua, H Muda, Iluminatik, McDavo, Cinco Razas, Kinto Sol, Akwid, Bocafloja, etc. Entre muchos otros.

Rock

Para finales de la década de los 60’s surgen otras vertientes del rock más urbano como three souls in my mind (posteriormente el Tri) junto a Revolucion de Emiliano Zapata representan a grupos underground que interpreta a la inversa rock mexicano en inglés. No es si no hasta finales de los años 80’s que surgen agrupaciones que sobrepasan fronteras en el rock combinandolo con sonidos propios de México, Caifanes es uno de ellos, así como Maná. En esta epoca también destaca el surgimiento de bandas promotoras de la música Punk rebelde como Panteón Rococó, Tijuana No! y Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio quienes fueron iconos no solo en el país sino también en América Latina especialmente en países como Colombia, Argentina y Chile. Después en 1995 vendrían otras agrupaciones de protesta como Molotov quienes hoy en día son considerados unos de los máximos exponentes del Rock Nacional. Del año 2000 a la fecha el movimiento Indie y el rock alternativo han tomado cada vez mas fuerza, como es el caso de la banda Zoé, que ha hecho de este genero uno de los mas escuchados en México y en gran parte de América Latina. Esta banda, desde desde sus inicios reformuló el concepto del rock mexicano,y se ha convertido en el gran exponente de éste, con un sonido fresco, llamativo para varias generaciones.

Música folclórica de México

30 Apr

Como toda la cultura del país, la (música de México) es fruto del mestizaje que se dio entre las tradiciones europeas, americana y africana, entre otras. La música mexicana es sumamente variada e incluye diversos estilos determinados por la región geográfica de proveniencia, así por las diferentes épocas de desarrollo.

Muchas de las canciones más famosas y tradicionales de México son conocidas en todo el mundo, aunque el origen mexicano de esas composiciones a veces no es claro para quien no está familiarizado con la cultura mexicana. Algunos ejemplos de canciones mexicanas famosas más allá de las fronteras del país son: “Bésame Mucho”, “Cucurrucucú Paloma”, “Amor, Amor, Amor”, “Solamente una vez”, “Somos novios”, “Guadalajara”, “El Rey”, “Amorcito Corazón” y algunas más. Se ejecutan varios tipos de instrumentos musicales (algunos poco usados) de origen indígena (huehuetl, teponaztli) o mestizo (guitarrón, marimba), además de los europeos, que son muy populares.

Música indígena

Se sabe muy poco de la música prehispánica de México, aunque son abundantes los grupos que reivindican esa tradición a lo largo de todo el país, siendo Jorge Reyes el principal representante de éste género en la época moderna.

En el estado de Puebla se conocen los grupos 9 ojo de reptil 13 pluma, así como el grupo Yei Mazatl, con diversas participaciones en escenarios nacionales y extranjeros, permitiendo a más personas el interesarse no solo en la ejecución, sino en la investigación de los orígenes de éste tipo de música.

Los indígenas carecían de instrumentos de cuerda, y su música estaba basada en percusiones e instrumentos de viento. Existen muy pocas referencias históricas y arqueológicas que permitan siquiera adivinar el tipo de música que cultivaban los indígenas antes de la llegada de los españoles, sin embargo se presume que era de tipo imitativa y guerrera, es decir que buscaban recrear los sonidos de la naturaleza con los instrumentos que fabricaban con barro, carrizo, pieles y demás, así como ritmos que acompañaban las danzas guerreras y rituales.

Del último período de la civilización mesoamericana se sabe que existía una deidad patrona del canto, la música y el juego. Su nombre era Xochipilli, el Príncipe Flor.

Actualmente se ha llevado a la música prehispánica al plano de la música etnoelectrónica, en la que prevalece la fusión de los instrumentos autóctonos con ritmos modernos como el house y el minimal, tal como lo hace el colectivo Wicholly Broders y Zompantli.

Música mestiza

Internacionalmente conocido es el conjunto del mariachi, asociado a las grandes figuras de la “canción mexicana” ranchera, que tuvo su período de florecimiento entre las décadas de 1940 a 1970. Es un caso muy interesante pues un conjunto típico regional se convirtió en un símbolo nacional.

El mariachi es originario del occidente de México, específicamente de los estados de Nayarit, Colima y Jalisco, que se disputan su paternidad. Lo cierto es que en un principio, el mariachi era una orquesta popular e indígena, y su indumentaria nada tenía que ver con la del charro (es decir, el traje de los ricos hacendados ganaderos) e interpretaban los “sones de mariachi”. Una nota interesante es que estos conjuntos musicales arribaron a la Ciudad de México antes que a la capital de Jalisco. A partir de la primera década del siglo XX comienzan a transformarse: visten el traje de charro (mismo que ya usaban las orquestas típicas desde el Porfiriato), y amplían su repertorio con piezas de diferentes regiones de la República: sones abajeños, jarabes, corridos, huapangos y canciones bravías, al estilo de Lucha Reyes. También añadieron la trompeta como instrumento imprescindible.

Con el auge del cine mexicano las películas de Tito Guízar , Jorge Negrete, Pedro Infante y Javier Solís, dieron a conocer el mariachi así como un México rural idealizado.

El son es una música en la cual se mezclan las influencias indígenas, españolas y africanas, incluso asiáticas en algunos casos. Se trata de un género con ritmo de 6/8, cuya instrumentación varía de región en región. Un conjunto de sones es denominado jarabe, y de este tipo, existen los jarabes Tapatío, Mixteco, del Valle, Tlaxcalteca, Michoacano, etc. A demás de los ya señalados sones de mariachi, hay son jarocho, huapango, son abajeño y muchos más. Géneros de aparición más tardía son la jarana y la trova yucateca, que se cultivan en la península de Yucatán, y que recibieron influencia caribeña (especialmente del son cubano) e incluso andina (bambuco colombiano); la chilena, originaria de los estados de Guerrero y Oaxaca, y que recibió la influencia de la cueca chilena y la marinera peruana. Así mismo surge la rondalla, en las clases sociales estudiantiles populares urbanas, en aquéllas que no podían adquirir los instrumentos de la estudiantina.

Vertientes de la música folclórica de México son:

  •     Mariachi
  •     Música de marimba mexicana
  •     Son jarocho
  •     Son huasteco
  •     Música calentana
  •     Música planeca
  •     Chilena
  •     Bandas de viento de México
  •     Jarana yucateca
  •     Pirekua michoacana

Ensambles musicales mexicanos y sus instrumentos

Ensambles tradicionales e instrumentos

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Géneros y formas musicales de la música tradicional de México

Bolero
Canto cardenche
Canción istmeña
Canción ranchera
Chilena
Chotís
Corrido
Despedida
Danzón
Fandango mixteco
Gusto
Huapango típico
Huapango de mariachi
Huapango norteño
Jácara
Jarabe
Jarana yucateca
Pasodoble
Picota
Pirékua
Polca mexicana
Redova
Son abajeño
Son arribeño
Son de artesa
Son afromestizo de Costa Chica
Son huasteco
Son istmeño
Son jarocho
Son mixteco
Son calentano
Son de tamborileros
Trova yucateca
Valona
Vals mexicano
Zapateado

 

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